Jonas Leriche - Geboren in België in 1976, werkte Jonas Leriche tien jaar als modefotograaf voordat hij besloot om naar New York te verhuizen en zich uitsluitend te richten op zijn artistieke praktijk. Een vroege carrière in de mode stelde Leriche in staat om zijn fotografische vaardigheden te ontwikkelen, maar dag na dag doorbrengen in een industrie die gedomineerd wordt door oppervlakkigheid en social media posturing, liet hem met weinig enthousiasme achter. Deze ervaring vormde echter wel de basis voor zijn benadering van het maken van kunst.
Leriche zoekt bewust naar de tegenstelling tussen wat kunstmatig en wat authentiek is en maakt kunstwerken die de kijker aanmoedigen om deze dualiteit te identificeren. De drijvende kracht achter het werk van Leriche is zijn verlangen om rauwe, natuurlijke elementen te injecteren in een onberispelijk, gecultiveerd beeld om die kijkers uit te dagen die niet gewend zijn om dieper te graven dan de oppervlakte.
De foto's van Leriche zijn explosief emotioneel en opvallend van compositie - een direct resultaat van het feit dat Leriche ze laag voor laag zorgvuldig "construeert". Voor één fotoshoot is meestal een week van 18 uur nodig, vanwege het uitgebreide ontwerp en de regie, om nog maar te zwijgen van Leriche's ongeëvenaarde aandacht voor detail.
Leriche's nieuwste collectie sculpturen getiteld "Vanity Skulls" doet denken aan zijn fotografie en is toch specifiek gemaakt om de vergankelijkheid van het leven, de zinloosheid van plezier en de zekerheid van de dood te onderzoeken. Elke Sculptuur probeert symbolen van rijkdom te contrasteren met symbolen van vergankelijkheid en dood.
Leriche's zeefdrukedities zijn een soort eerbetoon aan zijn sculpturen - een realisatie van de "Vanity Skull" op een heel andere manier, met behulp van diamantstof, bladgoud en bladzilver, iriserende effecten en een groot aantal kleuren.
Leriche's kunstwerken zijn tentoongesteld op Art Miami, Context, Scope en Art Wynwood. Hij had solotentoonstellingen in New York City, NY en in Antwerpen, België.
